Xenakis: Metastasis; Avant-Garde Electronic Music that Challenges Traditional Harmonic Structures

イアンニス・クセナキス作曲の「メタスタシス」は、20世紀を代表するアヴァンギャルド音楽作品のひとつであり、電子音楽における革新的なアプローチを示しています。この曲は1953年から1954年にかけて作曲され、クセナキスの建築学と数学のバックグラウンドが深く反映されています。伝統的な調性や和声構造を打ち破り、音響空間を自由に操作する試みは、当時の音楽界に衝撃を与えました。

「メタスタシス」は、複数の音源から生成される複雑な音響テクスチャーによって構成されており、まるで宇宙の果てしなく広がる空間を聴いているかのようです。この曲は、弦楽器、木管楽器、金管楽器、そして電子音を用いており、これらの音色が重ね合わされ、変幻自在に変化していきます。

クセナキスと「メタスタシス」の背景

イアンニス・クセナキス（1922-2001）はギリシャ出身の作曲家であり、建築家、そして数学者でもあります。第二次世界大戦中、彼はフランスの抵抗運動に参加し、その後パリ国立高等音楽院で作曲を学びました。クセナキスは、彼の作品を通して、音響空間や時間構造を新しい視点から捉えようとしていました。

「メタスタシス」は、クセナキスの音楽理論における重要な概念である「グラニュレーション」を実践した作品です。グラニュレーションとは、音の断片を小さな粒（グランユール）に分割し、それらをランダムに配置したり、重ね合わせたりすることで、新しい音響テクスチャーを生み出す手法です。この手法は、「メタスタシス」において、複雑で予測不可能な音の流れを作り出しています。

曲の構成と特徴

「メタスタシス」は、以下の３つのセクションから構成されています。

• 第1部: 低弦楽器による力強い音色が特徴的で、徐々に高音域へ展開していきます。
• 第2部: 木管楽器と金管楽器が織りなす、複雑で不規則なリズムパターンが展開されます。電子音も加わることで、より幻想的な世界観を作り出します。
• 第3部: 全ての音色が合わさってクライマックスを迎え、最終的には静寂へと収束していきます。

この曲には明確なメロディーや調性はありません。代わりに、音色、リズム、音高の変化が連続的に展開され、聴く者を不思議な世界へと誘います。

テーブル： “メタスタシス” の楽器編成

楽器	役割
弦楽器	低音域の基盤と、旋律的な要素
木管楽器	メロディやリズムのパターンを奏でる
金管楽器	力強い音色でアクセントを加える
電子音	音響空間を拡張し、幻想的な効果を演出する

「メタスタシス」の評価と影響

「メタスタシス」は、作曲当時、非常に斬新な作品として評価されました。従来の音楽の枠組みにとらわれない、自由で実験的な姿勢は、後の電子音楽に大きな影響を与えました。現代音楽の作曲家であるカールハインツ・シュトックハウゼンやピエール・ブレーズなどの作品にも、クセナキスの影響が見られます。

「メタスタシス」を聴くことで、私たちは音の新しい可能性に触れることができます。伝統的な音楽の概念にとらわれず、音響空間と時間の流れを自由に操るクセナキスの音楽は、現代社会においてもなお、新鮮な驚きを与えてくれます。